L'Enfant Terrible s'empare du Grand Palais
Après Montréal, San Francisco, Londres ou encore Melbourne, la première exposition consacrée à Jean Paul Gaultier ouvre enfin ses portes à Paris, sa dixième étape !
L'occasion de découvrir l'univers du créateur à travers des photos, des reportages vidéos, mais aussi 175 ensembles de Haute Couture et de prêt-à-porter datant de 1976 à nos jours. L'exposition permet également de se remémorer les pièces mythiques qu'il a conçu pour le cinéma (Pedro Almodóvar, Luc Besson, Jean-Pierre Jeunet,...), la danse (Angelin Preljocaj, Régine Chopinot, Maurice Béjart) ou encore la chanson (Madonna, Kylie Minogue,...).
Au lendemain de la fermeture de la ligne de prêt-à-porter Jean Paul Gaultier -afin qu'il se consacre à ses collections Haute Couture- l'exposition arrive à point nommé pour rappeler pourquoi l'enfant terrible de la mode est un couturier qui compte, et comment il a transformé l'univers de la mode pour qu'elle devienne ce qu'elle est aujourd'hui. Par le biais de ses créations, Jean Paul Gaultier a balayé les frontières entre les cultures, les époques et les genres, décomplexé la femme, et aura marqué à jamais l'histoire de la mode, qu'il continue de créer pour nous faire rire, sourire et rêver.
Exposition Jean Paul Gaultier, du 1er avril au 3 août 2015 au Grand Palais, http://www.grandpalais.fr/
Thanks to the Met, there is a future for Punk!
"No future", they used to say. Well, the new exhibition of the Metropolitan Museum Costume Institute demonstrated that Punk does have a future, a legacy in Fashion, Arts and Music.
Vivienne Westwood, Hussein Chalayan, Rei Kawakubo, Nicolas Guesquière, Maison Martin Margiela, Karl Lagerfeld, Alexander McQueen, Riccardo Tisci,... More than 30 designers are featured in this exhibition with about a hundred silhouettes. From the origins of punk with CBGB and the Seditionaries to its modern interpretations, the Met makes the light on the whole story of the dark trend. If you would like to understand the punk concept, no need for piercings or tattoos, a museum ticket is enough !
"PUNK: Chaos to Couture" at the Metropolitan Museum, from May 9 to August 14 2013 in New York.
***
"No Future", ils criaient. Et pourtant, un futur au mouvement Punk il y en a un, et il s'expose au Metropolitan Museum de New York. L'occasion de découvrir l'origine de ce mouvement et ses répercussions sur la mode et l'art d'aujourd'hui.
Vivienne Westwood, Hussein Chalayan, Rei Kawakubo, Nicolas Guesquière, Maison Martin Margiela, Karl Lagerfeld, Alexander McQueen, Riccardo Tisci,... Ce sont les œuvres de plus de 30 couturiers qu'il est possible d'admirer au sein du Metropolitan Museum, avec une centaine de silhouettes déjantées. Des origines du punk avec CBGB et Seditionaries à ses réinterprétations modernes, le Met est parvenu à faire la lumière un mouvement très sombre. Pour comprendre le concept punk, pas besoin de piercing où tatouages, un ticket de musée suffit !
"PUNK: Chaos to Couture" au Metropolitan Museum, du 9 mai au 14 août 2013 à New York.
Vivienne Westwood, Hussein Chalayan, Rei Kawakubo, Nicolas Guesquière, Maison Martin Margiela, Karl Lagerfeld, Alexander McQueen, Riccardo Tisci,... More than 30 designers are featured in this exhibition with about a hundred silhouettes. From the origins of punk with CBGB and the Seditionaries to its modern interpretations, the Met makes the light on the whole story of the dark trend. If you would like to understand the punk concept, no need for piercings or tattoos, a museum ticket is enough !
"PUNK: Chaos to Couture" at the Metropolitan Museum, from May 9 to August 14 2013 in New York.
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"No Future", ils criaient. Et pourtant, un futur au mouvement Punk il y en a un, et il s'expose au Metropolitan Museum de New York. L'occasion de découvrir l'origine de ce mouvement et ses répercussions sur la mode et l'art d'aujourd'hui.
Vivienne Westwood, Hussein Chalayan, Rei Kawakubo, Nicolas Guesquière, Maison Martin Margiela, Karl Lagerfeld, Alexander McQueen, Riccardo Tisci,... Ce sont les œuvres de plus de 30 couturiers qu'il est possible d'admirer au sein du Metropolitan Museum, avec une centaine de silhouettes déjantées. Des origines du punk avec CBGB et Seditionaries à ses réinterprétations modernes, le Met est parvenu à faire la lumière un mouvement très sombre. Pour comprendre le concept punk, pas besoin de piercing où tatouages, un ticket de musée suffit !
"PUNK: Chaos to Couture" au Metropolitan Museum, du 9 mai au 14 août 2013 à New York.
MoMA : quand Pacman cotoie Van Gogh
Depuis debut mars 2013, jouer a Pacman ou a Tetris equivaut a se cultiver. En effet, le celebre musee New-Yorkais MoMA a fait l'acquisition de 14 jeux-videos, offrant du meme coup a ce loisir un statut d'oeuvre artistique. Une decision qui rejouira les geeks du monde entier et en bouchera un coin a plus d'un parent.
<<Cheri, arrete de jouer a Zelda et va etudier !
- Mais c'est pour mon court d'Histoire de l'art Maman !>>
Maintenant que Pacman cotoie Van Gogh, Monet ou Dali le rapport qu'entretient la societe avec le monde du jeu-video va sans aucun doute evolue. L'exposition de cet univers trop souvent stereotype permettra aux sceptiques de decouvrir sa vraie richesse et sa creativite indegniable, poussant les geeks dans l'ame et autres aventuriers virtuels de s'assumer et de faire leur "coming out" geek.
La Petite Cape Noire est geekette et fiere de l'etre ! Geek is chic !
Pac-Man (1980), Tetris (1984), Another World (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), vib-ribbon (1999), The Sims (2000), Katamari Damacy (2004), EVE Online (2003) Dwarf Fortress (2006) Portal (2007) flOw(2006), Passage (2008), Canabalt (2009). Oeuvres a retrouver dans l'espace Architecture et Design au 3eme etage du MoMA, 11 West 53rd Street, New York. http://www.moma.org/
***
Since the beginning of march 2013, playing Pacman or Tetris equals educating yourself to Art. Indeed, the famous museum The MoMA itself made the acquisition of 14 video games, turning therefore a geeky hobby into a new form of Art. A decision that will make all the geeks in the world happy and probably also many parents speachless.
<<Honey, stop playing on your computer and go study!
- But Mom, this is for my History of Art course!"
Now that Pacman has met Vang Gogh, Monet, Dali, and many others, the relationship between society and the world of video-games will, no doubt, evolve. The exhibition of this universe too often stereotyped will hopefully lead scepticals to discover its limitless creativity and push the geeks and other virtual adventurers to be proud of their hobbies and to make their geek "coming out".
La Petite Cape Noire is geek and proud to be! Geek is chic!
Pac-Man (1980), Tetris (1984), Another World (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), vib-ribbon (1999), The Sims (2000), Katamari Damacy (2004), EVE Online (2003), Dwarf Fortress (2006), Portal (2007), flOw(2006), Passage (2008), Canabalt (2009). The video games can be found in the Architecture and Design area on the 3rd floor of the MoMA, 11 West 53rd street, New York. http://www.moma.org/
Picture credit : Pac-Man. 1980. Tōru Iwatani of NAMCO LIMITED, now NAMCO BANDAI Games Inc.
18/03/2013
<<Cheri, arrete de jouer a Zelda et va etudier !
- Mais c'est pour mon court d'Histoire de l'art Maman !>>
Maintenant que Pacman cotoie Van Gogh, Monet ou Dali le rapport qu'entretient la societe avec le monde du jeu-video va sans aucun doute evolue. L'exposition de cet univers trop souvent stereotype permettra aux sceptiques de decouvrir sa vraie richesse et sa creativite indegniable, poussant les geeks dans l'ame et autres aventuriers virtuels de s'assumer et de faire leur "coming out" geek.
La Petite Cape Noire est geekette et fiere de l'etre ! Geek is chic !
Pac-Man (1980), Tetris (1984), Another World (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), vib-ribbon (1999), The Sims (2000), Katamari Damacy (2004), EVE Online (2003) Dwarf Fortress (2006) Portal (2007) flOw(2006), Passage (2008), Canabalt (2009). Oeuvres a retrouver dans l'espace Architecture et Design au 3eme etage du MoMA, 11 West 53rd Street, New York. http://www.moma.org/
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Since the beginning of march 2013, playing Pacman or Tetris equals educating yourself to Art. Indeed, the famous museum The MoMA itself made the acquisition of 14 video games, turning therefore a geeky hobby into a new form of Art. A decision that will make all the geeks in the world happy and probably also many parents speachless.
<<Honey, stop playing on your computer and go study!
- But Mom, this is for my History of Art course!"
Now that Pacman has met Vang Gogh, Monet, Dali, and many others, the relationship between society and the world of video-games will, no doubt, evolve. The exhibition of this universe too often stereotyped will hopefully lead scepticals to discover its limitless creativity and push the geeks and other virtual adventurers to be proud of their hobbies and to make their geek "coming out".
La Petite Cape Noire is geek and proud to be! Geek is chic!
Pac-Man (1980), Tetris (1984), Another World (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), vib-ribbon (1999), The Sims (2000), Katamari Damacy (2004), EVE Online (2003), Dwarf Fortress (2006), Portal (2007), flOw(2006), Passage (2008), Canabalt (2009). The video games can be found in the Architecture and Design area on the 3rd floor of the MoMA, 11 West 53rd street, New York. http://www.moma.org/
Picture credit : Pac-Man. 1980. Tōru Iwatani of NAMCO LIMITED, now NAMCO BANDAI Games Inc.
18/03/2013
Fashion exhibitions : shoes in New-York VS models in Paris
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De New-York à Paris, la Mode s'invite dans l'Art avec des expositions qui se détachent du vêtement pour s'intéresser à ce qu'il y a autour et plus particulièrement en dessous. A Paris on lève le rideau la robe sur le mannequin qui lui donne vie tandis qu'outre-atlantique on se penche sur les souliers dans le cadre d'une exposition très perchée.
La Mode est Art, de la tête aux pieds.
From New-York to Paris, Fashion invites itself into Art with two new exhibitions. The interesting thing about them is that they don't focus on clothes but only on what is inside them or under them. Paris lifts the veil the dress on what is hidden inside it and gives it life: the model. Accross the Atlantic ocean, we lean over the shoes, an important part of Fashion and its history, through a collection of many inconic and crazy pieces.
New York : Shoe Obsession @ Museum at the FIT
Avec ses 150 paires de créateurs, cette nouvelle
exposition au musée du Fashion Institute of Technology est la garde-robe dont
toute femme rêve. Christian Louboutin, Manolo Blahnik, Roger Vivier, Pierre
Hardy,... La collection rassemble des modèles iconiques des plus grands créateurs
contemporains. Ainsi, les ballerines à plateformes de 45cm créées par Noritaka
Tatehana pour Lady Gaga côtoient les "chaussures invisibles" d'Andreia
Chaves ou encore la paire "D'Orsay" , de Manolo Blahnik, rendue célèbre
par sa présence dans l'épisode "A Woman's Right To Shoes" de Sex and
The City. Les fashionistas, fan de pop culture, stiletto addicts et autres fétichistes
des pieds pourront donc se retrouver dans cet univers glamour et extravagant, témoin
de la place sans cesse grandissante que prend la mode dans notre culture.
Jusqu'au 13 avril 2013 au Museum at the FIT, 7ème avenue et 27ème rue, New York.
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With 150 pairs
of design shoes, this new exhibition by the Museum at the FIT is the closet of our dreams. Christian Louboutin, Manolo Blahnik, Roger Vivier, Pierre Hardy,... The collection
is full of iconic pieces created by the most famous shoe designers. The 18 inches tall platform ballerinas designed by
Noritaka Tatehana for Lady Gaga meet the "invisible shoes" of Andreia
Chaves and the "D'Orsay" pair by Manolo Blahnik, made famous by the
Sex and The City episode "A Woman's Right To Shoes". Fashionistas,
pop culture fans, stiletto addicts and other shoe-fetishists will gather in
this glamourous and extravagant sea of shoes, showing how important fashion is
today in our culture.
Until April 13th 2013 at the Museum at FIT, Seventh Avenue at 27 Street, New York.
Crédits photo de gauche à droite / Credits from left to right:
- Noritaka Tatehana Lady Pointe shoes (designed for Lady Gaga), 2012. Photograph courtesy Noritaka Tatehana
- Chanel, 2009.From the collection of Lynn BanPhotograph © The Museum at FIT
- Christian Louboutin Fetish Ballerine, 2007. Courtesy Christian LouboutinPhotograph © The Museum at FIT
- Chanel, 2009.From the collection of Lynn BanPhotograph © The Museum at FIT
- Christian Louboutin Fetish Ballerine, 2007. Courtesy Christian LouboutinPhotograph © The Museum at FIT
Paris : Mannequin, le corps de la mode @ les Docks
Que serait la mode sans ces mannequins qui lui donnent vie ? Muses, comédiennes, êtres idéalisés ou simple porte-manteaux... Cette exposition cherche à comprendre la place du mannequin dans l'imaginaire collectif mais également le rôle qu'il joue dans le monde de la mode. Après le succès de cet évènement aux Rencontres d'Arles 2012, Le musée Galliera propose à nouveau sa collection de 120 tirages, vidéos et ouvrages qui permettront peut-être de percer les mystères de ces charmantes créatures cachées derrière du papier glacé.
Jusqu'au 19 mai 2013 aux Docks - Cité de la Mode et du Design,
34 quai d’Austerlitz, Paris.
34 quai d’Austerlitz, Paris.
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What would Fashion be without the models who give life to the clothes? Muses, comedians, ideal bodies or simple hangers... This exhibition aims to show the place of the models in the social imaginary but also to understand the role they truly play in Fashion. After the great success of this event at the Rencontres D'Arles 2012, the Galliera Museum puts once again its collection of 120 photos, videos and books together in order to penetrate the mystery of these beautiful creatures hidden in glazed paper.
Until May 19th 2013 at Les Docks - Cité de la Mode et du Design,
34 quai d'Austerlitz, Paris.
34 quai d'Austerlitz, Paris.
- Corinne Day, 1990 Kate Mannequin Kate Moss Tirage gélatino-argentique sur papier Agfa, 2006, Ed. 2/10 © Corinne Day/Galliera.
- Guy Bourdin, 1978 Charles Jourdan, été 1978 Mannequin Nicolle Meyer Tirage moderne à développement chromogène © Guy Bourdin, avec l’aimable autorisation de la galerie Michael Hoppen Contemporary, Londres.
- Miles Aldridge, 2009, Kristen #11 Tirage à développement chromogène sur papier Fuji Archive © Miles Aldridge/Galliera.
21/02/13
Au chaud dans une expo !
Où se réfugier pour échapper au froid tout en quittant son canapé ?
Où se réfugier pour échapper au froid tout en quittant son canapé ?
Avec les soldes, les boutiques sont pleines à craquer,
alors autant en profiter pour s'évader et se cultiver...
Les 3 expositions coup de cœur de La Petite Cape Noire :
Edward Hopper au Grand Palais
Il a toujours été l'un de mes artistes préférés, et c'est donc avec un immense plaisir que j'ai pu redécouvrir fin 2012 ses œuvres au Grand Palais. Chaque peinture ou gravure est une invitation au rêve et au voyage : on ne peut s'empêcher d'imaginer les histoires de ces personnages, perdus dans des cafés new-yorkais ou méditant sur leurs lits. Alors, tel dans le film "Fenêtre sur Cour" de Hitchock, suivre ces anonymes de toiles en toiles, d'appartements en appartements devient une aventure captivante. Car le véritable talent d'Edward Hopper est sans aucun doute celui d'insuffler la vie dans chacun des individus qui peuplent ses tableaux et de baigner ses battisses et paysages d'atmosphères mélancoliques.
En seulement trois mois, ce sont plus de 580 000 visiteurs qui sont allés apprécier les travaux d'Edward Hopper, entraînant la prolongation de l'exposition jusqu'au 3 février 2013 avec notamment trois derniers jours sans interruption dès le 1er février (soit l'ouverture pendant 62 heures non-stop de l'espace) !
Exposition Edward Hopper au Grand Palais,
jusqu'au 3 février 2013. http://www.grandpalais.fr/
Crédits :
Edward Hopper, Lighthouse Hill, 1927, Huile sur toile, 74 x 102 cm,
Dallas Museum of Art, gift of Mr. and Mrs. Maurice Purnell, © Image
courtesy Dallas Museum of Art.
Edward Hopper, Chop Suey, 1929, Huile sur toile, 81.3 x 96.5 cm, Collection de Barney A. Ebsworth, © Collection particulière.
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Yue Minjun à la Fondation Cartier
Le rire. Cette expression peut traduire tellement de choses qu'elle finit par devenir un masque, un refuge, derrière lequel il est facile de disparaître. L'artiste chinois Yue Minjun, invité à la Fondation Cartier afin d'y présenter sa première exposition majeure en Europe, a étudié ce concept du rire, du sourire et du fou rire, jusqu'à les développer à l'infini, en motifs tantôt absurdes et tantôt angoissants.
Qu'il s'amuse à détourner de célèbres œuvres d'arts pour refaire l'histoire à sa façon ou qu'il se joue de nous avec ses visages énigmatiques et impénétrables, on ne peut s'empêcher de reconnaître le génie de Yue Minjun et de désirer suivre son parcours pour peut-être, un jour, percer le mystère de ses fous rires.
Exposition Yue Minjun "L'Ombre du Fou Rire"
à la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain,
jusqu'au 17 mars 2013. http://fondation.cartier.com/
Crédits : Yue Minjun, Memory-2, 2000, Huile sur toile, Collection de l’artiste, Pékin © Yue Minjun.
Yue Minjun, The Death of Marat, 2002 Huile sur toile Collection privée, Pékin © Yue Minjun.
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Dalí au Centre Pompidou
En voilà une exposition qui rassemble et attire des visiteurs de toutes générations et horizons ! Mais c'est malheureusement aussi sont grand point faible ; j'ai en effet été plutôt déçue car elle était vraiment, mais alors vraiment trop bondée. Profitant pourtant d'une matinée de semaine pour m'y rendre, il m'a fallu faire la queue pendant longtemps avant de pouvoir atteindre l'exposition où il était alors très difficile de circuler et d'apercevoir les œuvres tant il y avait de monde dans les salles.
Mise à part la foule, l'exposition est un bon résumé de l'univers et de l'histoire du grand maître du surréalisme, regroupant plus de deux cent œuvres : toiles, dessins, sculptures ou encore enregistrements vidéos témoignent de l'imagination sans limite de Salvador Dalí. N'ayant pu en profiter pleinement, j'espère cependant pouvoir y retourner et m'y attarder un peu plus afin de vous confier d'avantages de détails quant aux pièces exposées et un peu moins quant à mes crises d'agoraphobie.
Exposition Dalí au Centre Pompidou,
jusqu'au 25 mars 2013. www.centrepompidou.fr
Crédits : Photo by Philippe Halsman, © Halsman Archive / Magnum Photos. Image rights of Salvador Dalí reserved. Fundacio Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2012.
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Le vendredi, c'est Great Gatsby !
Vous connaissez le Wanderlust ? C'est le nouvel espace au sein des Docks, Cité de la Mode & du Design à ne surtout pas manquer. Le groupe Savoir Faire, à l'origine du projet, a déjà fait ses preuves avec deux clubs parisiens devenus incontournables : le Social Club et le très sélect Silencio. Ils créent ici un lieu unique où convergent tous les courants artistiques, mode, musique comme cinéma à travers une programmation riche, du mercredi au dimanche de 12h à 6h du matin.
Chaque vendredi, des évènements, ateliers, conférences, DJ sets et projections consacrés à la mode s'invitent au Wanderlust. Coup de coeur pour la prochaine soirée "sur-mesure" ce vendredi 22 juin, avec sa rétrospective mode et cinéma à ciel ouvert. Gatsby le Magnifique ouvrira la danse à 22h, suivi par L'Equipée Sauvage à 00h30 puis enfin le plus récent Drive à 2h du matin. Pour ceux qui préfèrent le plaisir des oreilles à celui des yeux, un DJ set aura lieu de 18h à 6h.
Silence, ça bouge !
Wanderlust, 32 quai d’Austerlitz, Paris 13ème.
